| タイトル | 「教授」と呼ばれた男 坂本龍一とその時代 |
|---|---|
| 著者 | 佐々木敦／著 |
| 出版社 | 筑摩書房 |
| 発売日 | 2024年4月9日 |
| 税込価格 | 3,190円 |
多面性にみちた音楽家の全体像、その本質
音楽シーンを大きく変えたYMOの一員として活躍する以前、「教授」と呼ばれるようになる前の少年時代から、「脱原発」など社会運動へのコミット、そして、静謐そのものと言うべき生前のラストアルバム『12』のリリースまで――。
『戦場のメリークリスマス』テーマ曲をはじめ、時代を超える名曲の数々を生んだ無二の音楽家は、移り変わる時代精神といかに対峙し、音を紡いでいったのか？ その根底には何があったのか？ 解かれるべき謎、魅惑的な秘密に迫った、著者渾身の批評の書！
《彼に教わったことが、いったいどれだけあることだろう。それは音楽だけではない。芸術や文化にかんすることだけでもない。知識や教養、スコラに属することだけでもない。他者との関係、社会との関わり、世界への態度、生きること、そして、死ぬことも。教えを授けるつもりなど、彼にはなかっただろう。だが私たちは彼から学んだのだ。》――本文より
【目次】
はじめに 「坂本龍一」と私
私の「耳」を通した坂本論を／二人の「坂本」／「親友」カールステン・ニコライ／坂本龍一が生きた時間／『12』の曲順に秘められた哲学
第一章 「教授」以前の彼
近くて遠い存在だった父親／生まれて初めての作曲／ビートルズ、ドビュッシー、「独特の匂いを放つ」本たち／デモとジャズと世界認識と／新宿高校でのストライキ／ジョン・ケージの衝撃／「音楽活動」と「社会活動」／「人民の音楽」という思想／「芸大作曲科在学中のピアノ弾き」／「色彩」「音色」という問題意識／「西洋音楽＝現代音楽」への幻滅／山下達郎、細野晴臣、矢野顕子との出会い／アヴァンギャルドという第三項／最初のアルバム、『千のナイフ』／傑作『海や山の神様たち』への参加／『千のナイフ』に注ぎ込んだ三三九時間／「THOUSAND KNIVES」と「ISLAND OF WOODS」／高橋悠治とのデュオ／東の果て、そしてその終焉／「この形でいいんだ」／「教授」の名付け親、高橋幸宏／音響合成者、音響想像者／青臭さと老成、絶望と達観／『千のナイフ』の姉妹編／細野晴臣の「イエロウ・マジック」
第二章 「イエロー・マジック」との闘い
「伝説のこたつ集会」／それぞれの音楽性／全米デビュー／ポップ・ミュージックという共通言語／「イエロー・マジック」との闘い／「フュージョン」という「毒」／「イエロー・マジック」、再考／海の向こうから見たニッポン、という視角／「反・YMO」の狼煙／苦肉の策から生まれた『増殖』／パンク・ムーヴメント／ソロ第二作『B― 2 UNIT』／ポスト・パンクでニューウェーブでノーウェーブな音楽／ダブ受容の最良の成果の一つ／剝き出しの「解体への意志」／BGMにはなり得ない『BGM』／The End of YMO の予感／「テクノ＋サイケデリック」＝『テクノデリック』／「幸せな雰囲気すらある」『左うでの夢』／暗く過激な音楽から明るく過激な音楽へ／「い・け・な・いルージュマジック」の誕生／『戦場のメリークリスマス』への出演、そして音楽提供／俘虜収容所での「男たちの物語」／坂本龍一、デヴィッド・ボウイ、ビートたけし／セリアズとヨノイのキスシーン／忘れがたき旋律／ベルトルッチ監督との出会い／YMO的戦略と「君に、胸キュン。」／YMOミーツ歌謡曲、『浮気なぼくら』／一九八三年、「散開」宣言／映画『プロパガンダ』／村上春樹の坂本龍一論／ポスト・パンクの申し子、YMO／ふたたび、ひとりに
第三章 「音楽図鑑」の時代
浅田彰と「メタリックな音楽」／無意識の音楽、『音楽図鑑』／テクノロジーの「進化」と「TV WAR」／「メタリックかつニュメリック」な『Esperanto』／本本堂という出版社／坂本龍一の「創作ノート」／一九八六年の『未来派野郎』／未来派のビジョンとTOKIO／フェリックス・ガタリとの対話／『未来派野郎』のテンションの高さ／『ラストエンペラー』、ベルトルッチからのオファー／映画音楽への無理難題／「世界のサカモト」の誕生／虚構としての〝お約束〞と文化の壁／ビル・ラズウェルと『NEO GEO』／「共同体の音楽」へのリスペクト／ゴージャスで文化横断的な『BEAUTY』／「みんなで出ちゃおうよ」――「アウターナショナル」という感覚／苦楽を共にしてきた生田朗の死／映画『シェルタリング・スカイ』の音楽／「移住者の匂い」／一九九一年の『Heartbeat』
第四章 「J」との遭遇
YMOの「再生」と『TECHNODON』／「Jポップ」に挑戦した『Sweet Revenge』／GEISHA GIRLS、そして小室哲哉／「Jポップ」への更なる挑戦、『Smoochy』／中谷美紀というミューズ／若者文化の〝祭り〞、そして内閉化／全国ツアー「坂本龍一PLAYING THE ORCHESTRA “f ”」／『BTTB』という「原点回帰」／「できてしまうこと」と「やりたいこと」／「破壊の世紀」と対峙した『LIFE』／「衝突」「軋轢」「齟齬」というテーマ／村上龍が書き下ろしたテクスト／マルチメディアによる「引用の織物」／「ポストモダン」の音楽家
第五章 調べから響きへ
「9・11」の衝撃／「非戦」というメッセージ／二〇〇二年の『ELEPHANTISM』／アルヴァ・ノトとデジタルな唯物論／不可逆的な変化が刻まれた『CHASM』／クリスチャン・フェネス／社会運動へのコミットメント、そして新レーベルの設立／ダムタイプの高谷史郎とのコラボ／「形がない空気の振動」が音／もっとも純粋で真正な他者愛／「schola」という「啓蒙」プロジェクト／「一枚の絵」のような『out of noise』／アルバムリリースのペースダウン／「社会的活動」という「行きがかり」／坂本龍一の「愛国」／ガン宣告、そして『レヴェナント』の音楽制作／「非同期」の音楽、『async』
第六章 彼の最後の歌
病と闘いながら／「いま時間が傾いて」／「時間は幻想である」――『TIME』／最後に残してくれた歌、『12』／「ダムタイプ｜2022：remap」、そして都知事宛ての手紙／外へ、外へ、外へ／音楽と満月
おわりに 坂本龍一と私
音楽シーンを大きく変えたYMOの一員として活躍する以前、「教授」と呼ばれるようになる前の少年時代から、「脱原発」など社会運動へのコミット、そして、静謐そのものと言うべき生前のラストアルバム『12』のリリースまで――。
『戦場のメリークリスマス』テーマ曲をはじめ、時代を超える名曲の数々を生んだ無二の音楽家は、移り変わる時代精神といかに対峙し、音を紡いでいったのか？ その根底には何があったのか？ 解かれるべき謎、魅惑的な秘密に迫った、著者渾身の批評の書！
《彼に教わったことが、いったいどれだけあることだろう。それは音楽だけではない。芸術や文化にかんすることだけでもない。知識や教養、スコラに属することだけでもない。他者との関係、社会との関わり、世界への態度、生きること、そして、死ぬことも。教えを授けるつもりなど、彼にはなかっただろう。だが私たちは彼から学んだのだ。》――本文より
【目次】
はじめに 「坂本龍一」と私
私の「耳」を通した坂本論を／二人の「坂本」／「親友」カールステン・ニコライ／坂本龍一が生きた時間／『12』の曲順に秘められた哲学
第一章 「教授」以前の彼
近くて遠い存在だった父親／生まれて初めての作曲／ビートルズ、ドビュッシー、「独特の匂いを放つ」本たち／デモとジャズと世界認識と／新宿高校でのストライキ／ジョン・ケージの衝撃／「音楽活動」と「社会活動」／「人民の音楽」という思想／「芸大作曲科在学中のピアノ弾き」／「色彩」「音色」という問題意識／「西洋音楽＝現代音楽」への幻滅／山下達郎、細野晴臣、矢野顕子との出会い／アヴァンギャルドという第三項／最初のアルバム、『千のナイフ』／傑作『海や山の神様たち』への参加／『千のナイフ』に注ぎ込んだ三三九時間／「THOUSAND KNIVES」と「ISLAND OF WOODS」／高橋悠治とのデュオ／東の果て、そしてその終焉／「この形でいいんだ」／「教授」の名付け親、高橋幸宏／音響合成者、音響想像者／青臭さと老成、絶望と達観／『千のナイフ』の姉妹編／細野晴臣の「イエロウ・マジック」
第二章 「イエロー・マジック」との闘い
「伝説のこたつ集会」／それぞれの音楽性／全米デビュー／ポップ・ミュージックという共通言語／「イエロー・マジック」との闘い／「フュージョン」という「毒」／「イエロー・マジック」、再考／海の向こうから見たニッポン、という視角／「反・YMO」の狼煙／苦肉の策から生まれた『増殖』／パンク・ムーヴメント／ソロ第二作『B― 2 UNIT』／ポスト・パンクでニューウェーブでノーウェーブな音楽／ダブ受容の最良の成果の一つ／剝き出しの「解体への意志」／BGMにはなり得ない『BGM』／The End of YMO の予感／「テクノ＋サイケデリック」＝『テクノデリック』／「幸せな雰囲気すらある」『左うでの夢』／暗く過激な音楽から明るく過激な音楽へ／「い・け・な・いルージュマジック」の誕生／『戦場のメリークリスマス』への出演、そして音楽提供／俘虜収容所での「男たちの物語」／坂本龍一、デヴィッド・ボウイ、ビートたけし／セリアズとヨノイのキスシーン／忘れがたき旋律／ベルトルッチ監督との出会い／YMO的戦略と「君に、胸キュン。」／YMOミーツ歌謡曲、『浮気なぼくら』／一九八三年、「散開」宣言／映画『プロパガンダ』／村上春樹の坂本龍一論／ポスト・パンクの申し子、YMO／ふたたび、ひとりに
第三章 「音楽図鑑」の時代
浅田彰と「メタリックな音楽」／無意識の音楽、『音楽図鑑』／テクノロジーの「進化」と「TV WAR」／「メタリックかつニュメリック」な『Esperanto』／本本堂という出版社／坂本龍一の「創作ノート」／一九八六年の『未来派野郎』／未来派のビジョンとTOKIO／フェリックス・ガタリとの対話／『未来派野郎』のテンションの高さ／『ラストエンペラー』、ベルトルッチからのオファー／映画音楽への無理難題／「世界のサカモト」の誕生／虚構としての〝お約束〞と文化の壁／ビル・ラズウェルと『NEO GEO』／「共同体の音楽」へのリスペクト／ゴージャスで文化横断的な『BEAUTY』／「みんなで出ちゃおうよ」――「アウターナショナル」という感覚／苦楽を共にしてきた生田朗の死／映画『シェルタリング・スカイ』の音楽／「移住者の匂い」／一九九一年の『Heartbeat』
第四章 「J」との遭遇
YMOの「再生」と『TECHNODON』／「Jポップ」に挑戦した『Sweet Revenge』／GEISHA GIRLS、そして小室哲哉／「Jポップ」への更なる挑戦、『Smoochy』／中谷美紀というミューズ／若者文化の〝祭り〞、そして内閉化／全国ツアー「坂本龍一PLAYING THE ORCHESTRA “f ”」／『BTTB』という「原点回帰」／「できてしまうこと」と「やりたいこと」／「破壊の世紀」と対峙した『LIFE』／「衝突」「軋轢」「齟齬」というテーマ／村上龍が書き下ろしたテクスト／マルチメディアによる「引用の織物」／「ポストモダン」の音楽家
第五章 調べから響きへ
「9・11」の衝撃／「非戦」というメッセージ／二〇〇二年の『ELEPHANTISM』／アルヴァ・ノトとデジタルな唯物論／不可逆的な変化が刻まれた『CHASM』／クリスチャン・フェネス／社会運動へのコミットメント、そして新レーベルの設立／ダムタイプの高谷史郎とのコラボ／「形がない空気の振動」が音／もっとも純粋で真正な他者愛／「schola」という「啓蒙」プロジェクト／「一枚の絵」のような『out of noise』／アルバムリリースのペースダウン／「社会的活動」という「行きがかり」／坂本龍一の「愛国」／ガン宣告、そして『レヴェナント』の音楽制作／「非同期」の音楽、『async』
第六章 彼の最後の歌
病と闘いながら／「いま時間が傾いて」／「時間は幻想である」――『TIME』／最後に残してくれた歌、『12』／「ダムタイプ｜2022：remap」、そして都知事宛ての手紙／外へ、外へ、外へ／音楽と満月
おわりに 坂本龍一と私